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《秋水竹林诗选》，十年十首，足见诗人选诗之严，亦表现了他对诗的敬畏和经典意识。这无疑是一种不同流俗的坚守，也凸显了他的艺术良知和责任。对一个青年诗人来说，十分难能可贵。 他的诗，是一种以爱和生死为核心的突破古今的穿越性书写。写古代故事，有现代意识的观照，写当下情怀，又葆有古风遗韵。时空的纵横开合，极大地增殖了审美的历史蕴涵。长诗《春江花月夜》，借用唐代诗人张若虚的旧题，以其人生无常的意念和空茫的韵律，记写了明末清初却难中的一个艳美凄绝的爱情故事：一位太子，在江南水乡，邂逅一位秀美的女子，两人相知相恋，后清兵占领扬州，二人被迫离散，从此，那女子空楼守望，音讯杳然。若干年后，太子重回故地，而女子已经亡故，他来到墓前祭拜，思前想后，于幻灭中空留下那位女子生前的倩影。历史的烽烟，擦亮了这爱情的悲剧。春、江、花、月、夜，逶迤而来，一字引领一节诗展开一段情节：“春”，写恋情美好的回顾；“江”，写女子等太子归来的苦况；“花”，写太子归来的寻觅；“月”，写人去楼空、物是人非的悲凉；“夜”，写人生在战火中的破灭与爱的永恒。这首诗，以自己的现代观念，揭示了历史长河中战祸与人性的冲实，其价取向，是爱的忠贞的礼赞。他曾说：“诗中的故事，也许发生在任何一个朝代。”这就使此诗的精魂具有极大涵盖性和延展性，而获致长久的艺术生命的葳蕤。 《七夕》是现今中国的情人节。本来发生在一个世俗的南方小镇，但诗中却叠印着古代月光下的重重影像，两相映衬，亦实亦虚，模糊了今夕何夕，氤氲成一片爱的虚幻与绵长。《起风了》，写风中的月、桐树、小巷，这些都是爱的见证。但风是时间的象征。风吹进两个人的照片，“在墙一挂就是多年”。人会老去，而真爱不老。一个指向过去，一个预示未来，继往开来之间，供奉的是爱的祭坛和祭坛上永不熄灭的爱的灯火。这灯火：
在今夜墨色层层脱落的窗口 在突然暗下去的城市 一盏灯挖掉一小块黑暗亮着 ——《灯》 生与死，从古至今，是人生无常的两极表征。无论是城里人，还是乡下人，都在这虚无的框架内来回摆动和转换。这是人生在世无可擅离的宿命。喧哗热闹中的人要死，“采菊东篱下”的人也要死。不过他们的生命价值不同。前者一生被物欲沉压，死得不明不白，后者领悟“天人合一”之大道，活得自在，死得安祥。陶渊明曾作《拟自挽诗》云：“死去何所道，同体托山阿”。《月亮是你唯一的面孔》，中秋时节，“很多消失的人”，他们的魂灵，都会来到家中相聚，然而来无影去无踪，只“留下几点泥土一泓秋水”，“唯有她在另一间房子里”，那爱的身影服贴在纸上，“窸窸作响”，挥之不去。满天的月光洒在乡土上，一地的银白，是一地的爱…… 人从虚无中来，又到虚无中去。人活在世间，唯有留存的爱，是曾经真实的存在。这爱的存在，横贯历史风云变幻，深入生命本真与原初，就像从心录的土壤上生长出的一束菊花，它迎着秋光，抖落尘埃，挂着晶莹的露珠，永不凋落地摇拽在天地间。古诗云：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风”。正是因为有了这一点温暖和明亮，我们就不能说世界已昏然死去而毫无希望…… 诗人的生命情调，是哀婉的，感伤的，哀婉而美丽，感伤而风华。幻灭中挺拔着醒悟，无奈里潜含着追寻。在无爱的现实生存境遇中，我们看到了一种生命对爱的执着与守护。与此相应，其艺术图谱，表现了一系列独具的特点：鲜明的色彩感，不论是绚丽，还是凄凉，都正向或反向地映托出人的心境；意像独立、单纯、鲜活，或自然，或人文，都传导着江南水土的万种风情；而话语构成，古典词语与现代词语并用，忻合无间，韵律谐和流畅，浑然无成，并无生涩之感。所有这些，构成了诗歌的生命形式，从而形成了一种独特的艺术风致：缤纷而恬淡，朦胧而幽渺，凄清而美艳，切近而悠远…… 我们说，秋水竹林是真正的诗人，他的诗是真正的诗歌。他的才情禀赋和诗的特质，是美，是艺术的高标。他虽然还年轻，诗歌之路还很长，但只他清醒地意识到这一点，今后的努力就会攀上一个更高的艺术峰峦，迎来旖旎美妙的无限风光! …… 廊坊师范学院 2013年10月28日
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发表于 2013-10-30 19:20:41
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