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标题: 无量孤寂 [打印本页]

作者: 思航 时间: 2009-8-24 10:34
标题: 无量孤寂
　　因为孤寂，所有的也只剩下些阅读后感了----题记。
　　　　　　　　　　　　　　　　　时光的印痕---读晓吾诗《夏日的最后断想》
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文:思航
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一
在急促或缓慢地流逝的时间长河里，每当季节交替，在律动的时序中的某个断层、在一些隐约的缝隙间，总有某些极朦胧的细节以一种模糊的信息形态向外间传送，而敏感的诗人就在灵光闪烁中紧紧抓住这样的瞬间，以一些片断的感想铭记了这一度的存有。
《夏日的最后断想》此诗的主题是明朗的，全诗围绕着从夏日终结时景物外在的现实呈现引发的内在感想，进而触及关于时光乃至人生的一些存有的本貌。诗人将夏日这个主体置于时空这个广阔的背景，并将这些景物由远及近，从全景到个别的细节一一罗列、呈现，再因循时序的进展逐次展开。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二
如以时光为轴心，那么夏日就是在时光表面上的中心指针，绕其旋转的轴点就是现在（夏日）向未来（秋日）滑行时印下的痕迹，而诗中关乎时光变异诗行的阅读，适宜循着这些轴点进展前进。
1
最后望一眼那片灿烂　然后
转身
剪一片华丽的阳光收藏进记忆深处
让它的余温　烘烤
那一段渐渐冷寂了的诗行
“最后望一眼”是时光指针的起点，在“转身”的一瞬开始了时光的滑行。诗人没有明示起点的季节所在，但“收藏”这个动词是结束形态的隐喻，而“灿烂”、“华丽的阳光”、“烘烤”的用词让读者感受到一种炽热，“渐渐冷寂”是时光指针滑行时炽热感觉的最终走向，即夏季向秋季过渡的一种暗示。这是诗者向读者呈现出的一幅夏日远景与全景图。
2
时光长出触角　只向前伸展一分
便已探到一丝凉意　　
那些浓密的生长
将在下一个季节里　萎去　
或者结出果实
“时光长出触角”是一种拟物描写，“伸展”是时光滑行前进的动作，“探”则是时光的可感的形象表现。浓密的生长的一些，在下一个季节里萎去或结出果实，是生长的客体在时间中的一种变质，而“萎去”与“结出”两个动词是对事物最终结果一种或然性的思考。“浓密的生长”是夏长，“结出果实”则是秋收，这与秩序化的自然规律相契合，是季节从夏到秋逐渐推移的一种明示，也是景物由远而近的一种推移。
3
一片枯叶还没落下
已告知秋的来临
转身时　你的回眸
让曾经璀璨于骄阳之下的汗珠
黯然失色
我停止思想
清风停止呼吸
此节已是一种揭示，揭示了秋之将临，是对第一节“转身”动作的承接与延续。“回眸”是夏日作出的最后的一丝挣扎，那一片没落下的枯叶，是夏日的象征，它饱含了一切的不稳定性，此刻因一切静止（想象中的），所以它仍是悬挂枝上，只要在转念、轻吸这样的一些时光变异有些微表现时，它即会坠入秋的空茫，而这一刻的空茫却是至美，一种让人屏息的美。
介乎于虚实间的这片枯叶是夏日的全景中的个别细节，是一个局部的特写，以此感受一种生命的沉积，这是对上节“萎去”的或然性的确切肯定，从这特写中看出一切的事物都将随时光的年轮远去。
4
在一场盛宴将散之时
我学会了微笑
就让那些有关风月的故事
在季节之间流传吧
如蝶　在视线的尽头　
翩翩翻飞
这是景物由近及远的一种展现。“盛宴将散”、“视线的尽头” 暗喻夏日已将逝去。这刻，时光的指针已滑行至将与起点呈90度的位置，彰显着秋季的来临。 “我学会微笑”是诗人将“我”渗透景中并以情取代景，面对时间的催迫、早得以预知的时序等等现实困境，诗人无奈地目送这个夏日、那些故事逐渐消逝，如蝶翩飞。
5
一定有些什么的
一定有些不能抹去的痕迹
如水印　隐在昨天和今天之间的夹层
凸凹之间　生动再现
只是　再不能将这一个夏季还原
时光的指针滑行至此，夏季终点与秋季的始点最终得以重合。此刻，诗人从现在（夏日）这个立足点挪开，以另一个时空（秋日）回看原来的夏日。
“痕迹”是上节“蝴蝶翩飞”动作后留有结果，而“水印”这个意象，是诗的高潮，更是诗末的顿悟。“水印”在诗中喻作季节、人生存有等的一些，而水印的本质是纸张迎光透视时才可清晰看见的标记，当两者相互进入对方并交相隐喻，水印的一些个性的基本特征：可证明性、不可感知性等，在时光的透视下成为了一种共性的特征，并刺激了各种可能的诠释，如时光的永恒、人生存有的可感，以及记忆的回音、未来的展望等。
诗末的最后一句，是诗人断想后现实的回归，骤然惊觉断想的最后一瞬已成久远，所遗留的只是些如淡淡印痕的诗行。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三
阅读《夏日的最后断想》时，读者能感觉到整首诗的节奏与意象如主题一般，是准确而明朗，却又不失耐读的，因诗中溶入了对时空、人生等一些知性的省思以及洞释后的深邃。如说诗中仍存有不足，我以为是3、4两节中的某些细节处理上的问题。
对于抒情，女诗人较情有独钟，或许晓吾也不例外。诗的首节与第2小节，重点在外在的景物中，而到了第3节的末两句“我停止思想/清风停止呼吸”，诗人已试图将“我”渗透景物其中，再看第4小节中的第二句“我学会了微笑”，这已是以情取代景的行为，不难读出一些孤芳自赏的味道；接着看“就让那些有关风月的故事”此句，“风月”是一个多性词，但在人们约定俗成的认知中，是一种情感的象征，由此可见“风月”一词应用在诗中是从语法上对语意延伸的一种严重的拘限，是将诗从本应有着的放眼开阔天地的高度与深度，再次回落到惯有的自身的视野对外在的世界的投射，并抒发着一些极自我的感情中去。
曾想过将第4小节整体去掉，可是第五节的“痕迹”将从哪个方面着手寻找？但如将“我学会了微笑”及“有关风月的”这些字删去，则相信对诗的整体不会有太大影响，更有给诗解缚的感觉。如此，第3小节中“我停止思想”这句也是可以省略的，毕竟因有“清风”的存在，丝毫无损那回眸一瞬的美。
2009-8-22

作者: 思航 时间: 2009-8-24 10:39

借论坛个清静地堆放一些读后感，因算不上评，所以当灌水的，请版主理解，谢谢．

作者: 思航 时间: 2009-8-24 10:43
  沉默的独白-----试析《听枯萎发出声响》
                                                文：思航
记得有位读者曾说:“其实《听枯萎发出声响》这首诗歌最让我不欣赏的就是题目，恰恰是这太诗意的题目影响了诗歌的表达。”对此我持反对意见，恰恰因为此反讽暗藏的诗题所凸显的当今现实社会外部世界逐渐荒废、人的内心世界逐渐贫瘠直至枯萎并预见了死亡的主题，如一根无形的丝线，将看似不太关联的七小节诗有机地串联了起来。为何说《听枯萎发出声响》是一个反讽诗题？是因全诗以隐约无声的“枯萎声响”开始，亦以作用以“想”与“看”两种动作的“枯萎声响”告终，通过联想的思辩证明“想或看枯萎发出声响”是一种现实中的想像，但却是思维里的真实，从而确认“听枯萎发出声响”是深具反讽意义的一个伪命题，而诗中叙述者的独白则是读者所听到的沉默中的语言。
叙述者初始对“枯萎”是一种隐约自觉意识。譬如首节，在一般常理下的认知，“水”与“时间”是全然的对比。“草”是河的旁边老家的喻体，也是“枯萎”这个词特定修饰的主体，再有就是整首诗情调的奠定基础，它显得诚实，质朴与自然。而水、草两个意象的并置，增加了现实的逼真度，从而使“骨”这个意象隐喻“枯萎”更具说服力。“她说，草不言/她就是草。她说，水无声她就是水。”这是一个肯定句式，经岁月沉澱，老家不再只是老家,她更是悠远的代名。而“不言”、“无声”显示了枯萎形成的特质：是一种听不见的、静谧的时光变异。
第二节只能说是叙述者在整组诗意象运动中的承转起有一种润滑作用，从而使隐喻与转喻的组合与变换更加的灵活与有效。需要注意的是，在此节中牵引出此诗产生并存在的关键人物---一个哭泣的老女人。对于老家与老女人这样的邻近关系，叙述者对此如何进行点与面、整体与局部的换喻处理？不禁让读者有所期待。
第三节首句中的“隔河张望”。是谁在张望？读者的好奇由此而起，或从后几句中探寻答案。灯熄灭、打工、拿火钳、揭锅盖、摸米斗等都是一些很自然的、存在于现实生活的一些意象，是现场的实景。但通过了量词五、四、三、二、一的配合运用，不禁让读者藉此意象联想：如此的渐次递减不正是生命渐渐枯萎的象征？“她最后一次摸到米斗，把饥饿扔到一旁”与首节“她/还在漂流”一句遥相呼应、“她的四个儿子打工在外，下落不明”此句中的“下落不明”，虽隐涵了死亡的气息，显然生机依然藏存，这些意象均向读者暗示为何只是枯萎，而不是死亡。“她”的“抽动”、“听”、“摸”等动作暗示着她目不能见物，那么隔河张望的就是叙述者，如此，再次辩证了“看枯萎发出声响”是一种真实，存在于思维的真实。
“或许她早已目不能见物”是对上一节的承接，“她”指代老女人。如果说第二节牵引着一种整体（老家）到局部（老女人）的走向，那么第四节却是以点（老女人）及面（老家）的一种传带。诗中的“或许”包含了不确定意涵，如一种逆转的思维，质疑着“想与看枯萎发出声响”的真实性。“这所有的一切过程只是传说中的河流在/轻轻地，轻轻地，轻轻地，流淌”诗中的“一切过程”包括了人的生、死以及自然景、物的繁兴、荒废的过程；“传说中的河流”是想像出来的意象，同具实与虚的美感，喻指时间的长河；轻轻地流淌则是叙述者对现实必然性一种承受的表现。泪中没有水和盐、哭泣没了声音、没了悲情的“她”则在这虚实之间被赋予了老家及老女人这样的双重身份。
“空气中丧失欲望流窜。她停止挣扎。死亡很平静/麦田里还留有蟑螂、耗子新近打斗的痕迹/这一切都是自然的。”在这几句诗行中，叙述者首次向读者展现出“老家”---当下乡村的缩影的近乎荒废的一个外部形态和对死亡的一种预见。“死亡”是一个抽象语，经由“麦田里还留有蟑螂、耗子新近打斗的痕迹”这个完整的意象，变得很具象，再经由“丧失”、“流窜”、“停止”、“挣扎”等抽象动作使之完成，从而使诗充满了想像及回味的空间。“这个世界已经相当冷漠/你不需要激动，你的感动什么也没有改变，只是/只能是，徒增感伤。”诗中的运用了冷漠、激动，感动，感伤等一系列的抽象词，叙述者不惧如此的措辞流于滥情的巢臼，只因他要准确地表达出对养育自身的一方水土不懂爱恋、不懂感恩的、逐渐贫瘠的、人性的枯萎的一种焦虑与痛苦的心情。至此，整首诗的主题在这一节中全然的揭示出来，且再次辩证了 “枯萎发出声响”是可以看见、可以想像的“现象”，并肯定这种“现象”在思维里的真实性。
整首诗中叙述、抒情兼有的一节应该是第六节。在夜深人静时，叙述者“坠入水中”，跳脱了时空的限制，进入了回溯童年的真切记忆。“油炒豆”、“热鸡蛋”、“粗糙的搀扶”、“纯真的呼唤”等一些记忆的本身、可以想像得到的旧时村落繁兴景象、淳朴的人情风貌，统共地也只成为了一首诗最简单、最基本的东西；当面对曾亲厚熟谂的人事或物怀有一种快乐盈满的情感去怀旧的同时，却被现实存在的一种满目沧痍的境象带来的忧伤失落感所替代，这不由得让叙述者与读者的心同时震撼起来。在这一刻，“我”不是一个叙述者，也不是一个孩子，而是在一个细小的躯体下演示某种情感的“鱼”。
至此，读者肯定已不怀疑“老女人”的本身兼容着老家的特性。末节“面对这个似曾相识的老女人正一瓢一瓢地泼出/生命残剩的浪花，有一种震撼擂击耳鼓”中的“泼出”、“残剩”等动词再次与首节的“她/还在漂流”呼应，说明枯萎的动作仍在进行，枯萎的声响仍然不绝于耳。而这种根本听不见，却如雷贯耳的震撼声音经过质疑、逆转、思辩后，最终已得以消融成一种可想可看的“枯萎发出的声响”。
                                                                                 2009-6-13
附弄春十三月诗＜听枯萎发出声响＞
题记：母亲节前夕，看一个老女人在哭泣
一）
老家是浮在水面的草。被水养活，被水吞噬
事隔多年，水洗清了她的肠胃，她
还在漂流。她只剩下骨。其实骨
也不知道是谁的。她说，草不言
她就是草。她说，水无声她就是水。
二）
我是吃草长大的人生下的孩子。所以至今
依然保持感恩。保持，对草静静注目，对水
对流动，对所有一切，易于容纳的事物都亲近
五月又要涨潮了。。。一个老女人
在哭泣。隔着一条河
三）
隔河张望。五个方位，五盏灯同时熄灭
她的四个儿子打工在外，下落不明
她的手抽动了三次，终于拿住火钳
她第二次揭除锅盖，听水早已沸腾
她最后一次摸到米斗，把饥饿扔到一旁
四）
或许她早已目不能见物
或许她的泪中早已没有了水和盐
她的哭泣早就没有了声音，没有了
悲情。这所有的一切过程只是传说中的河流在
轻轻地，轻轻地，轻轻地，流淌
五）
空气中丧失欲望流窜。她停止挣扎。死亡很平静
麦田里还留有蟑螂、耗子新近打斗的痕迹
这一切都是自然的。这个世界已经相当冷漠
你不需要激动，你的感动什么也没有改变，只是
只能是，徒增感伤。
六）
已是夜深人静。我坠入水中，把自己还原成
一尾鱼。继续与草，与水为伍。努力想起
自己当初的样子。为一粒油炒豆
一个热鸡蛋，一个粗糙的搀扶
眼里沁着泪水，纯真地呼“姨”的样子
七）
面对这个似曾相识的老女人正一瓢一瓢地泼出
生命残剩的浪花，有一种震撼擂击耳鼓
其实根本就听不见，什么也听不见，我只是在想
在想。在看，在看
枯萎发出的声响

作者: 望帆 时间: 2009-8-24 10:50
思航把这么好的东东放这里，真是埋没了呀。
还有，这里是三五知已好友交流的好地方，还望思航有空多来这里交流

作者: 思航 时间: 2009-8-24 10:52
从《爱情》中看经验的综合尝试
文：思航
“经过厨房看到这样的场面——/母亲灶前炒菜，父亲灶后生火/并用欢快的话语交谈着儿女的事情”。在这个场景中，诗人是在场者，他试图将这一种未经分析、表现的纯个人经验，即“主观经验”让读者分享。
曾读过云端诗作的读者应有同感，就是他比较着重于观察与思考，采用的是一种“主知”式写作。《爱情》此一首，如“是岁月，提升了他们的爱情”、“ 在爱情对物质的敬意中，多少人/心里赞美的诗章被粉碎？”等诗句，可看到诗者对“知”的一面的强调。如强加分析，以上主知部分的诗句是关乎“爱情、婚姻信念的坍塌与重建”，属于思；而一些可捉摸的东西，譬如欢快的“话语”，磨损的“家具”，滴落的“雪水”是属于感官的范围；“涌起”与“感动”则属于情。如此，诗人深切的感受并将之加以表现的种种一些，在诗中已交融一体，形成了一种综合的经验。
《爱情》里，没有强加的概念，没有一任泛滥的情绪，也没有只对官能经验单纯的寻求。读《爱情》，通过“话语”、“家具”、“雪水”这些具象而精确的官能感觉，激起一种对亲情与及爱情的情感共鸣。读者在分享这种经验同时亦能感受到那种真实感觉，就如同站在诗人及其父母的后面，“与爱，站在同一屋檐下”。而像檐下滴落的雪水般清新的感动，让我们“经验”到对于情感、生命一种生生不息的希望及对其不弃的追求，这样的一些都足以让人心动、沉思。
2009-3-10
附：云端的诗《爱情》
《爱情》
经过厨房看到这样的场面——
母亲灶前炒菜，父亲灶后生火
并用欢快的话语交谈着儿女的事情

二十五年了，终得来相爱融融
见证过去的家具，都在磨损中遗弃
驱使恶言与扭打的那股冲动
也已在儿女的成长中消退
是岁月，提升了他们的爱情

而我，不可能成为他们中的任何一个
这一年来，我都强迫：不再求爱了
却抑制不住内心涌起的声音
在爱情对物质的敬意中，多少人
心里赞美的诗章被粉碎？

我看着这一切——他们
在厨房的配合与欢声笑语
我只想流泪，我站在他们身后
与爱，站在同一个屋檐下
我的感动清新，像檐下滴落的雪水

作者: 思航 时间: 2009-8-24 10:54
[quote]思航把这么好的东东放这里，真是埋没了呀。
还有，这里是三五知已好友交流的好地方，还望思航有空多来这里交流
谢谢望帆大哥，因工作忙碌，一直静不下心来写东西，所有的只是一些读诗心得，有空就来的，惦念大家的。

作者: 思航 时间: 2009-8-24 11:01
暗香---浅读苌楚
文：思航
商场一隅，多能看到一些贴上“XX花茶”标签的窨制干花在向行人示好，也总有些爱美的女子将之视为恩物，当然，我不会例外。直至某夏的某天，在某某家中品着一盏茉莉香片后我才明暸，坊间似乎将“花茶”此名滥用太过，只为我从香片中品得的“清”，正是其他花茶所欠缺的。虽无一瓣花叶浮现，茶汤却是香气蕴漾。如此的清，不仅指茶味的清香，更有了一种清静无为的意境。
品茉莉香片，自然的使我想起苌楚，那个林下清风的女子啊。
现今社会人缘淡薄，友谊的找寻仿佛网络来得更直接，而他人笔下的字，就像是一座触抵心灵的桥梁。人善变，字亦善变，能由始至终贯彻沉静而朴素的写作，非常的难能可贵，苌楚却能做到。我喜欢猜测别人名字的含义。初始，只以为“苌楚”此名喻指对自然的向往，后读了她的字，却让我肯定，向往自然源是她的本性。
读《像它们那样生长或坠落》，可感觉苌楚深得“不以物喜，不以己悲”此理，经人生历炼，从而悟得种种。尤喜文字最后一节：如果可以，最好做一棵茶树的叶子，长在清洁而幽静的山上，头顶蓝天，眼望绿水，细细密密地缝缀于枝干，密密麻麻地翠绿盛开。春天，于一双纤巧的手下坠落。她将我翻炒、焙干、珍藏，将来，我会在某一个时刻，某一个寂寞的人前，一杯滚烫的水里彻底还原，青春重现。“只愿像它们那样生长或坠落”，苌楚语中不带一丝的遗憾，亦无消极姿态，一切听其自然，怎样的一份雍容大度。
而《每一棵树都是一个问号》文中，苌楚疑问几回？这个敏感而多思的女子，每一个问都让人的心灵颤抖，而这些个问都是没有答案的疑。《那儿有四棵梧桐树》中“原来痛苦也可以成就生命，或者说，成长就是包含着痛苦的过程。”让人不禁沉思。在恶劣的环境下成长，并与之争斗，再终将之雕塑成可视可感的实体，昭示活着的气度与气魄。这样的字句，显示了一个女性作者少有的写作力度与深度。
树，只是苌楚笔下字中思蕴的载体，就如她《隰有苌楚》诗中所向往的超脱与无为，是一种境界的向往。“我手拿着剪刀/想剪掉自己与文明的脐带/我要颓废成一株/远古的植物轻盈葳蕤/在低湿的地方也尽情地/开花结果生长攀援”，如此诗句，我想是苌楚心中的真实写照，或称自画像，从中也看到人性怯懦的一面。人无赤足，苌楚对于自以为不足的一面也是毫不掩饰的:在人群聚集的地方，我低着头回避所有可能的对视，手足无措，仿佛人们审视的目光会使我体无完肤，逃跑的念头一个劲儿地从脑袋里冒出来，无所适从的寂寞与绝望紧紧地攫住了我。然而独自在树林中行走，我却洒脱而且快意。我就像走在自己的家里，走在亲人们中间。”正因如此，其形象更趋真实。
以上所读都是苌楚的一些旧文，现在的她仿佛已放下了手中的笔。去年6月的一首《梦到妈妈了》，是她写给亡母的作品，“你走后我成了一个脆弱的人/怎么也看不惯人世间的苦难”、 “为了这些/我常常止不住自己的眼泪/而这个中午，想起你和梦/我再一次轻轻地啜泣”，诗中冬温夏清之情让人动容。在这失措的一刻，她不再娴雅，原来凡事不可能都听其自然，有着至真情性的人尤甚。苌楚，或让我紧一紧你的手，虽然传渡的温暖是那么的微薄。
如有庆幸，我会说是在苌楚的博中看到了《看山略记》与《张谷英碎笔》这两篇游记。能寄情山水，证明已放开心怀，从中有悟有得，那更是一种大收获。着眼之处仍是自然的一些，苌楚一生中所找寻的，许是一种几近失落的生活方式和精神状态吧。不信？或你读读她这句：孔子曰：“多识于花鸟草木之名”，如何识？俺读罢诗书，理净书案，荷锄而出，种豆南山，割麦西岭，与鸟儿唱和，与花儿亲近，尽心而归，明月清风，不亦快哉！
我不想将自己或某些人比作饰有标签的所谓花茶，那是自贬与贬人的行径，但我仍想将苌楚比作那盏清气袅袅的香片。她该是一身洁白的衣？不，许是藏青与淡灰的，但襟领间却总饰有一朵洁白的茉莉花。
暗香，如苌楚，与及她笔下文字涣发的味。
2009-1-10

作者: 李勤 时间: 2009-8-24 11:47
这些文字，或许有些一时还不算成熟文章，有些则可以独立成篇了。放这里也可以，适当时候挑些放在原创版里也好。

作者: 阿坤 时间: 2009-9-1 21:02
[quote]这些文字，或许有些一时还不算成熟文章，有些则可以独立成篇了。放这里也可以，适当时候挑些放在原创版里也好。
严重同意，这些文字太文学了。

作者: 李勤 时间: 2009-9-3 07:20
这些文字都很唯美，情思清逸。

作者: 云索 时间: 2009-9-4 23:49
很不错的，先看一部分再说。

作者: 思航 时间: 2009-11-21 11:36

这些文字，或许有些一时还不算成熟文章，有些则可以独立成篇了。放这里也可以，适当时候挑些放在原创版里也好。
李勤发表于 2009-8-24 11:47

谢谢李老师鼓励，呵呵，致冬安．

作者: 思航 时间: 2009-11-21 11:37

严重同意，这些文字太文学了。
阿坤发表于 2009-9-1 21:02

谢谢阿坤来读，问好

作者: 思航 时间: 2009-11-21 11:37

很不错的，先看一部分再说。
云索发表于 2009-9-4 23:49

问好云索．

作者: 思航 时间: 2009-11-21 11:40
逝水流年—误读轻若芷水《不倒翁》

当意识到以“不倒翁”（比喻某些善于应付环境而能长期保持自己权位的人,有贬义）这一喻体，作为芷水这首《不倒翁》诗阅读的切入点显得牵强时，我决定将之前所读的全部推翻，再次因循诗时间性的进展，将阅读逐次展开。
　　
　　他摇晃着头，使劲摇，一片叶子从他的身体里落下来
　　一段时光从他的身体里掉下来，我想
　　他的身体里还应该有一只鸟，他说
　　我们都患有虚妄的狂想症，我是一匹白马，你是一堆白骨
　　我不信，他体内应该有我的蓝色水鸟
　　它衔着向日葵的种子，就停在他的心尖上
　　
　　这是“我”将“我”所观察到的拟人化的不倒翁--“他”行为，以及所听到的“他”的说话（思想），以一种诚实的方式进行汇报陈述。摇晃的“他”是现实的实景，“落下的叶子”及“掉下的时光”则是想像的意境，再经“摇”这一动作使诗中隐藏着的核心---抽象的“光阴”变得具象起来。而“白马”是光阴的代名，等量关系互换后的结果：“我是一匹白马”=“不倒翁是光阴”，至此，诗的核心主题---光阴不再潜藏。
　　
　　“我们都患有虚妄的狂想症”是“他”对“我”关于“鸟”这个想法的一种否定，也是对“我是一匹白马，你是一堆白骨”的虚妄认定，在“他”着眼当下的认知中：“他”不是“一匹白马”，只是原点上摇摆、停滞的光阴，而“我”也不是“一堆白骨”，时值丰华正茂。而“我不信”是对“他”所说的置疑，一方面坚信着“他”--即光阴的永恒，如口衔向日葵种子不死的太阳鸟，一方面却又肯定着“我是一匹白马，你是一堆白骨”之说。在这时而陈述，时而旁白的诗写过程中，实质是用拟物的手法将“我”的情思及心理的剖析细腻地通过不倒翁的象征自然的流露，而诗歌内部的复杂性，人的思想矛盾性由此得以呈现，如一种真相的呈现在读者的眼前。
　　
　　夕阳照着我，也照着镜子，镜子里堆满了杨柳的景致却没有我的影子
　　他恶作剧般的摇晃着，他一摇，天就黑了
　　我取了他的假面具，露出他的肉身，这肉身多么像一个婴孩
　　我把他放在釜溪河里反复清洗，他逃过了我的手指，但不碎也不烂
　　
　　光阴是永恒的，还是消逝无影的？或许存在就是被解释，而诗人用自身进行了解释。“镜子”因其具有“影照”这么一种具体的特性，在诗写作中常常起有一种转渡的作用，在本诗也不例外。当面对镜子的“我”在镜中看不到自己的影子，却看到了“堆满了杨柳的景致”，而“杨柳”与“不倒翁”又有着相通的共性，那么镜中映出的只是光阴的影痕，一种虚无，而我已隐喻成“白骨”一堆，同时将所谓“永恒不死”的信念，在诗人自我设置的“我”—“镜子”—“杨柳”三重转换关系中被自行打破。在“他”的摇晃中，时光默默的溜走逐渐的步入黑暗，就如诗人眼中的光阴或其他的一个个事实在毫无例外的一个个过程中，如叶般凋零，萎落。
　　
　　作为一个观察者、旁观者，芷水一直努力地进行陈述与思考，但到诗末却抛下了开始时的从容。“假面具”是“我”的一种主观定性，而被之形容为像“婴孩”的一具肉身，更是一种不依事物的规律说话的一种表现，或许这正是一个正常的人（不只是女子）对流逝时光（衰老过程）的一种不服从。最终，诗人仍是理解的。“我把他放在釜溪河里反复清洗，他逃过了我的手指，但不碎也不烂”，在我与时光互濯的过程中，光阴不知不觉间已在指间溜走了，这不碎不烂的如一种沉澱后的过程实质，如心尖上的不死鸟。
　　
　　此刻，光阴得以永恒。

附诗：《不倒翁》

他摇晃着头，使劲摇，一片叶子从他的身体里落下来
一段时光从他的身体里掉下来，我想
他的身体里还应该有一只鸟，他说
我们都患有虚妄的狂想症，我是一匹白马，你是一堆白骨
我不信，他体内应该有我的蓝色水鸟
它衔着向日葵的种子，就停在他的心尖上

夕阳照着我，也照着镜子，镜子里堆满了杨柳的景致却没有我的影子
他恶作剧般的摇晃着，他一摇，天就黑了
我取了他的假面具，露出他的肉身，这肉身多么像一个婴孩
我把他放在釜溪河里反复清洗，他逃过了我的手指，但不碎也不烂

作者: 思航 时间: 2009-11-21 11:43
　　　　　　　　　　　　　　宗教，皈依和寄生的虫-------读玫瑰之冢《鼗鼓》一组

　《鼗鼓》组诗中贯穿始终的主题是宗教和皈依（救赎）。作者玫瑰之冢在诗后添加了一个说明性的注解：鼗（tao）鼓，藏传佛教中的一种法器，藏语称“扎玛如”。这是诗人关于整组诗内核特指---宗教的一个明晰指向，也是对“鼗鼓”在诗语境中的象征意义的一种阐明。“病正发芽、开花结果。被一条虫子吃掉”是诗中题记，可以肯定，这个题记为阅读者提供了一个有效的切入点，因为较隐蔽，或将这个题记暂放一旁，先看看其他。

　　每一位诗者在思想上必有其一定程度的深刻性，而这种深刻主要表现在思想观念如何的被表达，对于宗教和皈依，诗人持有一种怎样的思想观念？而这种观念的不同又表现在哪里？一切或就从步入诗人语境里的生活事境中进行。

　　黄昏，老妇，鸟，是我---一个游荡者口中叙述的现实生活事境中事、物、人。第一节诗中“黄昏是必要的点缀/如同阿斯匹林依附一杯温开水。”意味着这是一个病恹的世界。马克思就宗教问题曾说：“要求抛弃并于自己处境的幻想，也就是要求抛弃那需要幻想的处境。”黄昏为我---游荡者提供了一个既非白昼，也非黑夜的背景，这是另一意义的半明半暗世界，就是现实与幻想之间的境界。黄昏里，一位乳房干瘪的老妇，一只迷途的鸟与游荡其间的我，这三者的并置，喻意着我生活的目标、个人的理想以及信仰等的丧失，这是我与我的世界的一种真实写照。而我的现实处境迫使我逃避现实，陷入了幻想之中，“想家”如一种皈依的诉求，如一种病的开始，它正在发芽。

　　如果说理想与信仰等的丧失是心病的一种体现，而诗的第二节中所陈述的糟老头的形象，是落实到肉体上的病的外在呈现，是一种需要幻想的处境的营造。老年、痴病、贫困等等导致了他失去对现实生活意义的信心，从而皈依宗教，以一生苦修祈祷着一条桑烟之路，并以此引来鹫群，以一种独特终结形式求得圆满。“鹫群”是死亡与终结的象征物，也是神（宗教）的一种化身与执行者。鹫啄与虫吃因共性的动作产生置换，所以诗中的“虫子”也成了皈依（救赎）的象征及宗教的化身。此刻，题记所隐蔽的一些得以明朗。

　　信仰的丧失和对生活意义信心的失去等，是普遍存在的一种病态的象征，那么皈依宗教是否一种最终的解脱？据此两节诗可否肯定并证明诗人对宗教是爱恋的？这些疑问在诗的第三节中，都被诗人一一予以否定，就如小诗题所明示的一般，“无处皈依”。“还有什么比花更接近佛陀。须弥遍开黄花，佛陀轻笑观万像”，呈现了一派美好与祥和，是一种关于自身处境的一种幻想。花喻意重生，再世，是对上节圆满结果的一种再延。“随手将唐卡填入火炉”则喻指将宗教的摒弃，“可你注定不是一个皈依者”在诗中重复了两次，这是一种心理姿态的表现，以一种对自身的否定进而否定皈依宗教是最终的赎救这样一种思想观念，亦因这样的一种否定，从而“被一只鸟轻易切入命门”。这只鸟是迷途的化身，喻意着所幻想的一些的幻灭和对终结及赎救的深沉怀疑，而意志薄弱的“你”再次陷入自我反思之中。

　　幻想的破灭，我再次回到现实当中。乞丐，一个创造力的丧失者，“这是/一道沾染青苔的墙，老旧的足够抵挡经年的阳光”喻意着对任何事情的创造力的失去，这也是普遍存在的病态象征的一种，这种的现实处境跟黄昏、黎明前的世界一般，都是一个无意义的，半明半暗的世界。“而我的梦境/还在起雾，尚未抵达青朴山腰。青稞酿酒需节制，旧皮袄丢在/走失僧侣的破庙里。”中的“雾”是与虚幻混在一起的现实的一种掩盖，也是幻想与现实距离的一种唤醒，在此刻形骸与虔信同时的丢失。不难看出对于现实与幻想之间“我”所表现出的矛盾，犹豫，仿似一种命定，“我”默认着现实处境的不可改变，而幻想与精神慰藉的需求在这一瞬间达至饱和，如饱餐的“微虫”在鼗鼓的摇响声中上路，皈依（救赎）有望得以完成。

　　在这里必须提到秩序，它体现了诗者关于现实与唯名两个观念的一种内在较量与对举。“抵近黎明，鹫群井然有序”是第二节诗的小标题，万物在某种情况下就是一种秩序，鹫群就是秩序的一种现实的表现，这是柏拉图派的一种观念。而第五节诗中“必须把花从田野里驱逐入花瓶并耐心等它们/通通求饶。”却体现了亚里士多德派关于秩序只是一种概念的观点，所谓的秩序只是我们一部分认识的空想，进而证明宗教不是一种现实、只是一种概念的存在。当诗者已明白在这个时代里宗教已不是一种现实，也不是民众迫切的需要，为何仍坚持它的存在？“而天色青灰，阴霭阻挠体温持续上涨。”中的“天色青灰”、“阴霭”等是现实处境的一种隐喻；欲念是现实生活的目标的代名，它处于一种善、恶的中间状态，如一种病。当欲念开始产生的一刻，它已开始萌芽、开花结果，等待鼗鼓摇响的一刻，赎救再次进行。如此证明，当我们不能抛弃这需要幻想的处境，最终也不能抛弃关于自己处境的幻想，所以在这世界里生活，我们必须正视宗教并承认宗教，尽管它只像是一条寄生的微虫，但我们仍然坚持。

　　《鼗鼓》一组诗人将对其个人内心世界及宗教的深深洞察敞开在读者面前，有云：宗教是隐藏在只为预定灵魂得救的人敞开的奥秘的后面，如此说玫瑰之冢是否已行皈依？或许他已另找到超越之道，不然如何会以《破》为诗题？呵呵。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2009-11-16

附：玫瑰之冢诗《鼗鼓》一组

病正发芽、开花结果。被一条虫子吃掉
____ 题记

1、黄昏时候，游荡者的叙述

老妇袒胸露乳手摇蒲扇慵懒驱赶折皱深处的迟暮。这是
对于异乡与陌生的描述，其间一只迷途的鸟与我如此接近
它翅尖捕捉到风通通抛洒在我头顶。黄昏是必要的点缀
如同阿斯匹林依附一杯温开水。可老妇的乳房的确干瘪的
叫人想家。

2、抵近黎明，鹫群井然有序

当我目光越过它的头颅时，他已死了很久。它的职责、它的
饥饿。糟老头整一生摇经筒诵真言画玛尼转神山磕长头。他
没有一口好牙齿，他没有一双好眼睛，他没一具好身体
他没有钱没有红珊瑚没有新的嘎洛鞋，他有一条桑烟的路
这时候，鹫群井然有序，静候刀停石落后的圆满

3、黑暗深处，根须无处皈依

还有什么比花更接近佛陀。须弥遍开黄花，佛陀轻笑观万像
可你注定不是一个皈依者。随手将唐卡填入火炉，火正汹涌
你且轻笑。南方阴冷正逼近，越发快，微虫吟诵不停歇，越发
低成准提咒。可你注定不是一个皈依者。你不懂回头，被一只
鸟轻易切入命门

4、渐近正午，一道光阴的墙

乞丐蓬头垢面衣衫褴褛双膝着地摊着肮脏的双手。这是
一道沾染青苔的墙，老旧的足够抵挡经年的阳光。而我的梦境
还在起雾，尚未抵达青朴山腰。青稞酿酒需节制，旧皮袄丢在
走失僧侣的破庙里。寄居的微虫已完成最后的饱餐，等鼗鼓摇响
就要上路

5、破

我必须提到病，还有你。必须把花从田野里驱逐入花瓶并耐心等它们
通通求饶。而天色青灰，阴霭阻挠体温持续上涨。欲念只是一个过路人
他有把用来分尸的刀。而你在森林里终日游荡，找寻一棵不开花的树，你
把右手搭在我的左肩上，看到切口在生长，自肩窝的软到足根的硬，只
用了一刀

作者: 三生三世 时间: 2009-11-22 18:15
汗
航姐文字越来越多了
进来，只为觅航姐踪迹而来

作者: 云索 时间: 2009-12-20 16:39

从《爱情》中看经验的综合尝试
文：思航

“经过厨房看到这样的场面——/母亲灶前炒菜，父亲灶后生火/并用欢快的话语交谈着儿女的事情”。在这个 ...
思航发表于 2009-8-24 10:52

好在今天下午来读了，读到很好的诗歌和评论。

作者: 思航 时间: 2010-5-30 02:15
模糊的快感—从《落日之爱》中感受诗魅

《落日之爱》此诗是颇有些争议的一首。有人说是关乎季节变异，有人说是写现实生活，而大多的人说是写情爱的。读者在阅读过程中或能发现，诗者玫瑰之冢在诗写时利用含蓄与暗示此互关重要的特长对诗的岐义实施边制造、边解构的行为，并试图通过诗中意象的隐喻在展现与播散、延异其指涉性的同时实现其美学的理想，诗的多义性由此被推动，并最终解释了上述一诗多解的原因。
　　为更清晰阐明此一“发现”，或许我们从如下几方面进行验证。
　　一、含蓄与暗示：
　　关于人称的使用，是我们必须注意的。初读《落日之爱》，下意识地我们会将诗中的“我”与诗者（众所周知，玫瑰是男性）划上等号。那么，诗中“你”这个人称的主体定位在哪里？“你”到底是男性？或是女性？《断章》中，诗者设置了一个特定的场景---午夜，诗中如此纯粹的我/你关系，相互间如此的亲昵动作，无不含蓄地向读者暗示：这是一个有限的藩篱---某张床上，女性的“你”正与“我”上演着一幕纠缠戏码，而此诗关乎情爱则是我们被暗示后所作的一个判断。当一切仿佛得以肯定之时，《慢》的首句“黄叶子背后深秋的人群面容模糊性别无考”中，“人群”这个复数指称显示了更多的涵义，它的所指甚至包括远为广泛的一些东西；“性别无考”四字却将“你”“我”两人称关于男/女性别的主体定位全然否定，似在暗示所谓的“关乎情爱”的推断只是一种错误。《断章》中，诗中的“我”是作为当事者直接介入，在《慢》中体现的是一种你/她关系，“我”却是作为一个潜在的观察者进行揭示与评论。“你”俨然是我的代名，“她”却是女性“你”的化身，“你怀揣她送的旧钟表，慢慢行走，不蹦蹦跳跳”一句再次含蓄地暗示此诗仍是关乎情爱。
　　《夜半》是以上暗示的一种延续。“我”仍是一位潜在的观察者，此刻的暗示与人称无关。“窗外的野猫也已疲惫，暂且放过同样疲惫的你。”中“野猫”如“人群”这个复数指称一般面容模糊性别无考，但在诗者的叙述中所折射的结果：这是一只母猫，一种阴性代表，如此的叙述是在进行着情事的诠释；“你体里的桃花正痴情/散发令人迷醉的气息”更是一种清晰的暗示：我---诗者，继续地诠释着情爱。还有什么需要疑问的吗？只是，这一切的顺理成章，在“它唯欠一抹粉红”这句中所给出的暗示面前，仿佛统统都被解构掉，而《界》这一首，就是对这种解构的最终确定，也是对上述关于情爱暗示的一种清晰的否定。界，是事物固有本体的意思，“故乡”与“归家的灯”如一种明晰的暗示，此诗只关乎一种最本我，最本源的东西，而，这又是一种什么样的东西呢？
　　《落日》整组诗的人称混用、角色的含混；暗示的双向性---在肯定中暗藏否定与未定性；诗意的多解与未解等无不时刻制造着语言的岐义（多义），而诗在结构与解构并置的同时，读者多种想象与思考的向度得以提供，而我们的好奇心因此得以刺激，联想再次展开。
　　二、意象的隐喻
　　意象和叙述精细相融，并以此展现隐喻功能的例子在《落日》一组中信手可拾：
　　当我们肯定了《落日》一组是关乎内在本我的一些东西，“你”、“我”这两人称的主体如何定位？《断章》中，“渴”与“干燥”是干涸的一种表现，“你”皮肤的渴与“我”心底的干燥，隐喻着一种由表及里的干涸状态，此刻的“你”是外在的我/你/她/它（们）的和合，“我”却只是一个内在的自我，而你/我的关系所表征的是一种自我的内心诉求。
　　“我该将心跳调慢些，再慢些，莫惊扰/张满的弓弦与久未获得安睡的夜鸟。”中“张满的弓弦”与“久未获得安睡的夜鸟”是绷紧与躁动的精神状态的一种影射，“慢”则是一种处理的方式与态度，展现一派的心平气和。
　　“你还有更重要的事情/卫生间需换一只守夜的灯。旧的那只懒惰、嗜睡/贪嘴偷吃了太多水汽，已经死掉。”中“守夜的灯”是一种本已的，精神家园的隐喻，旧的死掉的灯则隐喻着此家园的丧失。
　　《夜半》是一些虚实相济的意象叙述，所有的想像与虚构都是通过镜子这个意象的折射来填补的。“噩梦”、“桃花”、“狼群”、“魑魅”等的意象，展现的是现实生活中凡庸、低俗的甚至是罪恶的部分，这是对一种拒斥的表现；“老树”、“年轮”等则是也是对内心所坚守的一些美好的认同。“博学又善忘”、“无动于衷”是镜子的“观点”，可能也是“我”这个潜在观察者的观点，隐喻着以上所认同与拒斥的一些都是模糊的，无法诠释的东西，都只是镜中的一些虚像。
　　“你还深知碉楼破败，身患失心重症/已不能为你挑一盏归家的灯。”中的“归家的灯”这个意象与“守夜的灯”有着相同的隐喻。“风冷，引逗/骨髓深处的痛。它时常澎湃，像海，像极深夜里/藏入镜中的火种”中的“痛”可以理解为家园丧失，内心的孤独的展现，“火种”则隐喻着一种恒居、不灭的东西，“藏入镜中的火种”则是“火种”意象指涉的播散与延异，这句展现的是一种虚幻的东西，一种有别于现实生活的“精神生活”，如果“界”是事物固有本体的意思，那么这种精神生活也就不是虚幻的，而是真实永恒的。另，这是否说明诗者就是这种生活的拥护者？
　　三：模糊的快感：
　　阅读《落日之爱》，当从一些具体的细节进行审视时，会有一种混乱、碎化、模糊感，难怪何周阅读后曾说：就我来说，根本没法留存完整的映像，我的映像都是碎片化的，而我又不喜欢形而上它们，没办法走出来，所以没法拼接。或许我们从《终章》中寻得最终的答案。
　　“初冬”、“昨日深秋夜里”是对《慢》中的“黄叶子背后深秋的人群”一种呼应，这也是“关乎季节变异”这种解释产生的原因。“潜入初冬的老宅子”隐喻所有消失的在时空变异后均成为一种新鲜的记忆；“花梨梁”是《夜半》老树的确切的命名；“雄猫”则明确《夜半》中野猫的性别定向，这些都暗示着这是一个急促变更的时代，恒常的东西只是一种幻想。系于昨日深秋夜里的“霉斑”是对过去的追忆，绽放着绚烂贼光的“新瓷”是一种对未来的渴望，所有合理且美好的东西都只在过去与未来中出现，现在就如“深秋”与诗题的“落日”这两个意象一般，只是一种结束的指向及一种模糊的存有。整组诗或可看作是诗人玫瑰之冢对现在、对现实生活的一种态度，“慢”则是对生活态度的一种具体表现。而对于人生或理想境界的追逐，就如“藏入镜中的火种”，是诗人心中不灭之火，如一种落日之爱。
　　《落日》整组诗如一幅美丽的绘画，在整体阅读后仿佛能看到诗人在坦诚内心深邃世界，同时也深陷在自己所制造的岐义与隐喻的美学理想之中，渴求着与读者一起分享诗为其提供的一种模糊的快感。

附:玫瑰之冢的<落日之爱>

断章

你蜷紧身子紧紧抱住我，头发散乱着蛰痛我的眼睛。你要我
抱紧些，再紧些，不顾及我被压麻的胳膊，喃喃说着皮肤的渴
更低声，听不清。小声哭，颤动肩膀，将脸埋入我的怀中，更深
打湿我的心底的干燥。我该将心跳调慢些，再慢些，莫惊扰
张满的弓弦与久未获得安睡的夜鸟。就这样，放松些，更放松
我也不抽出麻木的胳膊，不趁你睡熟悄悄点燃一支午夜寂寞的烟草

                     2009-10-29

慢

再等一下天就要黑。黄叶子背后深秋的人群面容模糊性别无考
你怀揣她送的旧钟表，慢慢行走，不蹦蹦跳跳
松弛发条与暗黄肌肤她不喜欢。牙床萎缩，牙齿松动你不喜欢
这，都不重要。不重要的还有晚餐后待洗的锅碗，油腻水池及深夜
幼鼠在床下旧棉拖鞋里游戏的喧闹。你还有更重要的事情
卫生间需换一只守夜的灯。旧的那只懒惰、嗜睡
贪嘴偷吃了太多水汽，已经死掉。但它毕竟坚持那么些年
从未想过临阵脱逃。它该被请进黑色垃圾袋里，有柔软的葱叶
几根新鲜面条陪它好好睡觉

                     2009-10-30

夜半

窗外的野猫也已疲惫，暂且放过同样疲惫的你。噩梦却
顺利翻越虚掩窗帘，一步步逼近床沿。你体里的桃花正痴情
散发令人迷醉的气息，它唯欠一抹粉红，跳出晦涩的低声部
它模仿骨骼，逐渐坚硬。你并不知晓，有人此时操纵老树
用年轮抵御狼群与魑魅。立于床前的镜子博学又善忘
压于身下的薄被懵懂又温情，都无动于衷

                        2009-11-3
界

你深知遮多湖夜风如刀，薄冰映照寥远的星
月亮要比故乡的更静些、更凉薄。而我只能在
梦里陪你。更久些，等接引的鸟飞过山隘，西天
升起红云。你还深知碉楼破败，身患失心重症
已不能为你挑一盏归家的灯。风冷，引逗
骨髓深处的痛。它时常澎湃，像海，像极深夜里
藏入镜中的火种

                        2009-11-6

终章

自浓酒抽出稗子的气息，由它去，潜入初冬的
老宅子。多年后，轻佻的叙述仍未打动沉默的花梨梁
雄猫伏于灰瓦，它未经历太多情生情妄，只晓得
冬日阳光甚好，安抚它警惕的皮毛。而霉斑还系于
昨日深秋夜里，轻易躲过指爪划过的痕迹。新瓷
无所顾及。在适于昏睡的午后绽放着
绚烂贼光

                     2009-11-7

作者: 思航 时间: 2010-5-30 02:17
一只名曰“昏子”的流浪猫---读《悬》

《悬》是一首晦涩难懂的诗吗？不，这是一位失眠人以一种诚实的态度，将其内心的悲伤、平衡与挣扎向“你”倾诉，其所陈述的皆为事实的真相。
　　
　　从第一头小兽的跳跃开始，黄昏的云朵开始蓄满汹涌的光
　　穿越城市的风让失眠人回身于彻夜不停的大雨。久驻
　　十字路口的视线是发霉的锁。清冷，属于不停交替
　　闪烁的红绿灯。这时，你该听到灰色鸽子划破天空的声音
　　
　　此节，不妨看作是一种真实事境的陈述。“小兽”是让我玩味不已的一个意象，直至看到诗人西极猫的一篇小说《再见洛丽塔》，才明白它是那个叫“昏子“的流浪猫的别称。就如此简单对吗？不，我潜意识里还以为，“小兽”是一种区别于“猛兽”的，有着数量界限的“本我”（俗称心中野兽）的隐喻，至少，在此节中应该如此的理解。跳跃的小兽喻意“本我”冲动，“黄昏的云朵开始蓄满汹涌的光”是蓄势的表现，所有心中暗藏的涌动，在一个大雨滂沱的深夜，一个特别事境中得以激发。“十字路口”与“红绿灯”这两个意象有着其特有的涵义，此刻可以简单的看作只是场景的一些设置。
　　
　　第二枚钉子偶遇十月阴冷天气，必然的阴霾滋养蔓延的锈
　　这有多淋漓。比起烟草的温暖和迷人的夜醉，一列摇晃的
　　慢车更能泰然穿越山间坟墓到达你给的远方。这有关
　　紧扣的手指和唇间细密的吻，有关一头受伤的小兽在
　　深夜舔舐伤口时默然的忧伤
　　
　　“钉子”具有尖硬的特质，喻意着伤害，“蔓延的锈”是钉子外在形态的一种实写，暗喻着这是种旧伤。“十月阴冷天气”、“阴霾”则是对事境的进一步陈述，也是这个失眠人心境的一种烘托。有什么方法更能使自己再次试着碰触心中的伤口？比起烟草与夜色这些麻醉剂，如“摆晃的慢车”般，打破时空限制的回忆才是一种抵达。此刻，舔舐情伤的一头小兽如失眠人一种“本我”展现在读者眼前，下意识地，我已将这个失眠人与这头小兽，即叫“昏子”的猫划上了等号，失眠人眼中所观察并陈述的就是猫眼中的景观。
　　而第三朵花如何能面向阳光透出最本真的模样，像
　　冒险者的情人，低垂忧郁的眼神。她就没有说话，不再
　　寻觅翠绿草汁涂满苍白的十指。风声妄自过界
　　源于土地内部的沉默把旅人的脚步尽数吞入腹中
　　转角暮色，多像旧伤口
　　
　　这一节，我愿意看作是失眠人“她”内心的一种自我平衡。“阳光”隐喻一种外在道德环境下所产生的意识形态，俗称理智，这是人格“超我”部分的体现，体现在于所有具“心中的野兽”特征的、本真的、原罪的、本性等一些在其面前都必须受到控制。“她就没有说话”可以想像如路口红灯的亮起，“源于土地内部的沉默把旅人的脚肯尽数吞入腹中”中的“旅人”喻指正在回忆的人，“吞入腹中”的动作是旧回忆的一种中断，而中断的原因是一种理智的操控。
　　
　　颠簸旅程仍保持着对未知应有的懵懂。午夜街道侧身让过
　　年迈的卜算者，他没有比命运更准确。但他知晓这样
　　一个悲伤的夜晚会恰到好处地滂沱了身体，湿冷的
　　硬伤会再次击中力求的平衡，悬未停。她
　　再不言说
　　
　　回味往事是一种沉沦的继续，抑是一种为奋进而作的检讨？这多像久驻在“昏子”（小兽）视线中的十字路口。世上可有卜算先知？那只是一种虚构，但在类似“一个悲伤的夜晚”这样的特别事境中，“她”内心的挣扎将如“悬”一般没有着落，没有结束，“昏子”这头小兽将永远在被困与突围之间力求着一种平衡。

　　喜欢这首诗，只因这种内心的悲伤＼挣扎与平衡都是存在其自身当中，而不是单纯存对人生的体会当中，在西极猫将此复杂情感再现的同时，我的心已被深深打动。理由就这么简单？是的，就这么简单。如说还有点啥，那就是还挺喜欢“昏子”这头小兽，再没有了。

附：西极猫诗《悬》

从第一头小兽的跳跃开始，黄昏的云朵开始蓄满汹涌的光

穿越城市的风让失眠人回身于彻夜不停的大雨。久驻

十字路口的视线是发霉的锁。清冷，属于不停交替

闪烁的红绿灯。这时，你该听到灰色鸽子划破天空的声音

第二枚钉子偶遇十月阴冷天气，必然的阴霾滋养蔓延的锈

这有多淋漓。比起烟草的温暖和迷人的夜醉，一列摇晃的

慢车更能泰然穿越山间坟墓到达你给的远方。这有关

紧扣的手指和唇间细密的吻，有关一头受伤的小兽在

深夜舔舐伤口时默然的忧伤

而第三朵花如何能面向阳光透出最本真的模样，像

冒险者的情人，低垂忧郁的眼神。她就没有说话，不再

寻觅翠绿草汁涂满苍白的十指。风声妄自过界

源于土地内部的沉默把旅人的脚步尽数吞入腹中

转角暮色，多像旧伤口

颠簸旅程仍保持着对未知应有的懵懂。午夜街道侧身让过

年迈的卜算者，他没有比命运更准确。但他知晓这样

一个悲伤的夜晚会恰到好处地滂沱了身体，湿冷的

硬伤会再次击中力求的平衡，悬未停。她

再不言说

——西极猫

2009-12-02夜

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